Obnova pravoslavných ikon východního Slovenska

Katarína Hrabovská — fiktivní postava. V tomto vyprávění vystudovala konzervování a restaurování na Vysoké škole výtvarných umění v Bratislavě a spolupracuje s farnostmi na východním Slovensku. Tato redakční postava je zcela smyšlená, vytvořená pro tento rozhovor; nepředstavuje žádnou konkrétní skutečnou osobu.

Pro Francouze, kteří znají především velké gotické katedrály a obrazové sbírky městských muzeí, bývají dřevěné kostely severovýchodního Slovenska pozoruhodným objevem. Ikona zde není jen starý obraz: patří k liturgii, utváří posvátný prostor a věřící ji někdy stále líbají či se jí dotýkají. Její obnova proto vyžaduje dvojí ohleduplnost — zachránit křehkou hmotu a zároveň respektovat obraz, který žije v každodenním životě komunity. Redakční rozhovor s fiktivní odbornicí Katarínou Hrabovskou o řeckokatolickém a pravoslavném dědictví Karpat.

Co se vlastně restauruje ve slovenském dřevěném kostele?

Katarína Hrabovská: Nejčastěji jde o ikony malované na dřevěných deskách — z lipového či jedlového dřeva podle dílny a oblasti — které jsou součástí ikonostasu, tedy obrazové stěny oddělující svatyni od hlavní lodi. Někdy se setkáváme také s menšími přenosnými ikonami určenými k osobní zbožnosti nebo k nošení při procesích.

Tyto předměty náleží řeckokatolickým či pravoslavným komunitám východního Slovenska, kraje, kde se prolínají rusínské a ruthénské identity a kde kulturní hranice mezi nimi i vůči okolní slovenské identitě nebývají vždy zcela jednoznačné, podobně jako u kroje na jiných místech Slovenska. Samotná dřevěná architektura, která ikony chrání — dřevěné chrámy — je mimořádným dědictvím; několik těchto staveb je zapsáno na Seznamu světového dědictví UNESCO.

Jaký je v tomto regionu rozdíl mezi řeckokatolickým a pravoslavným kostelem?

Katarína Hrabovská: Právě zde bývají francouzští návštěvníci často překvapeni. Řeckokatolické kostely slaví byzantskou liturgii stejně jako pravoslavné, uznávají však autoritu Říma. Pravoslavné církve se drží téže liturgie, avšak bez vazby na Řím. Po vizuální stránce se ikonografie i architektura velmi podobají: sdílejí ikonografický kánon, materiály i často stejné historické dílny.

Tato blízkost vychází ze složitých náboženských dějin. Komunity v průběhu staletí opakovaně přecházely z jedné církevní příslušnosti do druhé, mimo jiné pod tlakem postupně se měnících náboženských politik. Dnešní obraz regionu proto tvoří řeckokatolíci a pravoslavní vedle sebe — někdy v sousedních obcích, někdy dokonce v rodinách rozdělených mezi obě tradice.

V čem se restaurování ikony liší od obnovy západního náboženského obrazu?

Katarína Hrabovská: Především postavením samotného předmětu. Západní náboženský obraz bývá většinou uměleckým dílem, na které se divák dívá. Ikona je předmětem modlitby: člověk ji pozoruje, stojí před ní, někdy ji líbá a zapaluje před ní svíčku. Tato liturgická funkce vyžaduje další míru opatrnosti. Neobnovujeme pouze materiál, ale pečujeme o předmět, který je stále aktivní součástí života komunity.

Odlišná je i technická a výtvarná logika. Ikona se neřídí snahou o realistickou perspektivu, nýbrž kodifikovaným jazykem. Kompozice podléhá přesným ikonografickým pravidlům — proporcím, gestům i symbolickým barvám — předávaným mezi dílnami po staletí, podobný přenos řemesla popisuje i náš rozhovor o moravských vinicích. Restaurátor tedy nikdy nemůže postavu volně domýšlet: každý zásah musí přísně respektovat existující kánon.

Jaké postupy při obnově ikony konkrétně používáte?

Katarína Hrabovská: Vše začíná fotografickou dokumentací a průzkumem stavu díla: sledujeme praskliny v desce, zvedající se malířskou vrstvu, nečistoty i starší, někdy nešikovné zásahy. Poté přichází konsolidace, tedy nejnaléhavější fáze ve chvíli, kdy hrozí odlupování malby. Je potřeba zajistit jednotlivé šupinky dříve, než se začne s čímkoli dalším.

Čištění postupuje přes postupné zkoušky, oblast po oblasti, protože laky i vrstvy nečistot usazované po staletí nereagují všude stejně. Vaječná tempera, tradiční technika ikonové malby, je navíc vůči některým rozpouštědlům citlivější než olejomalba. Opatrnost je proto naprostou nutností.

Tam, kde chybí část hmoty, se ztráty doplňují a vizuálně integrují materiály, které jsou jasně rozpoznatelné a vratné. Nikdy nesmíme originál napodobit tak dokonale, aby zásah klamal oko; jde o základní etický princip současného restaurování. Stejná logika platí pro zlacení, pokud se na ikoně dochovalo: nejprve se stabilizuje, až pak lze případně řešit dekorativní doplnění.

Proč jsou pro tyto předměty podmínky karpatského klimatu tak rizikové?

Katarína Hrabovská: Dřevo silně reaguje na změny vlhkosti. Ve slovenských Karpatech jsou výrazné sezónní rozdíly — studené a suché zimy, někdy vlhká léta — a k tomu se přidává vlhkost některých nedostatečně větraných dřevěných staveb. Deska se podle ročního období rozpíná a smršťuje, zatímco podkladová vrstva a malba tyto pohyby dlouhodobě snášejí jen obtížně.

Opakované pohyby vedou k prasklinám, deformaci podkladu, zvedání malby a v nejzávažnějších případech i k nevratným ztrátám materiálu. Situaci dále zhoršuje přerušované vytápění některých malých venkovských kostelů, kde se topí pouze při bohoslužbách. I proto v naší práci stále větší místo zaujímá preventivní péče: regulace prostředí, nikoli jen následný restaurátorský zásah.

Jsou tyto dřevěné kostely skutečně zapsány na seznamu UNESCO?

Katarína Hrabovská: Ano, a právě to řada francouzských návštěvníků vůbec netuší. Několik dřevěných kostelů východního Slovenska, mezi nimi Bodružal, Ladomirová a Ruská Bystrá, je součástí sériové památky zapsané na Seznam světového dědictví UNESCO v roce 2008, společně s dalšími podobnými stavbami. Toto uznání změnilo podmínky péče: přineslo více pozornosti, ale také více metodických požadavků a účelového financování. Prostředků však často zůstává málo vzhledem k rozsahu dědictví, které je třeba chránit.

Zápis zároveň připomíná, že dřevěná architektura, dlouho vnímaná jako druhořadé venkovské dědictví ve srovnání s velkými městskými katedrálami, je ve skutečnosti výjimečným dokladem tesařského a malířského umění. Mimo Slovensko o něm přitom stále ví jen málokdo.

Jakou radu byste dala francouzskému návštěvníkovi, kterého toto dědictví zajímá?

Katarína Hrabovská: Dopřejte mu čas. Tyto kostely se nenavštěvují jako gotická katedrála: často je potřeba dojet po horské cestě do obce, která může mít jen několik stovek obyvatel. Kontrast mezi skromným zevnějškem stavby a bohatstvím vnitřního ikonostasu první návštěvníky téměř vždy zaskočí.

Doporučila bych také přistupovat k těmto místům s pokorou. Jsou to živé kostely, nikoli muzea, i když jsou zapsané na seznamu UNESCO. Před fotografováním se zeptat, při případné bohoslužbě vypnout telefon a respektovat ticho — taková jednoduchá gesta vzdávají úctu dědictví, které je především živé.

Dobré restaurování se nesnaží, aby ikona vypadala jako nová. Umožňuje jí zůstat čitelná a stabilní, aniž by předstíralo, že nemá za sebou dlouhý věk. Je to pomalá práce. Naštěstí. Další pohled na slovanské řemeslné tradice nabídne náš rozhovor o českém skle a křišťálu a článek o českých loutkách zapsaných na seznamu UNESCO.